Cultura

A veces, es bueno que no existan respuestas absolutas. En 2001, año en que la formación histórica de Los Tres (Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl, Ángel Parra y “Pancho” Molina) ya se encontraba disuelta, se publicó un DVD llamado “Vermouth & Noche” y en dónde el cantante y compositor de la agrupación afirmó con nostalgia: “pensé que después del ‘Fome’ ya no había más vida para Los Tres”.

Resulta que tras ese icónico álbum de tapa roja, aparecido en 1997, llegó un nuevo impulso para la composición de “La Sangre en el Cuerpo” (1999). Y fue ahí, cuando, finalmente, se cerró la primera etapa creativa para los integrantes de la banda de rock más relevante del país durante los lejanos años 90’s.

Ya con otras alineaciones, pausas, y sin la presencia de Molina en la batería, el grupo lanzó al mercado los títulos como “Hágalo Usted Mismo” (2006) y “Coliumo” (2010). Luego, ya sin Parra, la banda publicó el EP “Por Acanga” (2015). Y si bien, esas producciones captaron la atención de la fanaticada más dura de los penquistas, la masividad en torno al grupo regresó con la “Revuelta”, aquella gira que reunió al núcleo original (Henríquez, Linfd, Parra y Molina) en 2024 y que los llevó a presentarse primero en un show a marco lleno en el estadio Ester Roa Rebolledo de Concepción y luego por una gira que los tuvo tocando en varias ciudades de Chile y el extranjero.

Lo que estaba pendiente era la promesa de un nuevo disco de canciones inéditas. Y hoy, a casi 27 años de la aparición de “La Sangre en el Cuerpo”, Los Tres vuelven a la escena con el estreno de “XCLNT” (Universal), el álbum que los cuatro músicos que dan forma a la banda grabaron en los estudios Abbey Road de Londres (el mismo en que los Beatles utilizaron para la mayoría de sus discos) y que tuvo a “Cantar y Amar” como single de adelanto. (Recordemos que el tema tuvo un video promocional realizado por Punkrobot, la misma productora que ganó el primer Oscar para Chile gracias al corto “Historia de un Oso”).

El título del disco (léase “excelente”) es un reflejo del arrojo y la seguridad característica de una banda que se sabe grande dentro de la música chilena. Hoy, Los Tres presentan una producción que suena actual pero que respeta su sonoridad clásica, sus referentes (Roberto Parra, la estética del rockabilly y las cuecas choras) y que da cuenta del porqué la formación integrada por Henríquez, Linld, Parra y Molina logra un sonido que solamente ellos son capaces de producir. Y, aquí volvemos al principio de esta nota: es bueno que en el mundo de la música no existan absolutos, puesto que a Los Tres les quedaba mucha vida artística. 

LAS 11 CANCIONES DE “XCLNT”

Una de las mayores atributos que tienen Los Tres es la consolidación de una sonoridad que mezcla rock, rockabilly, jazz, baladas, cueca y nueva ola que se expresan nítidamente en sus primeros cinco álbumes de estudio (“Los Tres” (1991); “Se Remata el Siglo” (1993); “La Espada y La Pared” (1995); “Fome” (1997) y “La Sangre en el Cuerpo” (1999) y que en el caso de “XCLNT” vuelve a expresarse en muy buena forma.

Los Tres siguen sonando a Los Tres y no sienten la necesidad, ni se ven presionados, a aproximarse a sonidos más contemporáneos. Esto, además, se ve acompañado de la determinación de haber grabado en la famosa sala 2 de los estudios Abbey Road en Londres, un lugar que hizo que hizo que la sonoridad del grupo se sintiera grande y análoga. No por nada, ese lugar ha sido testigo del registro de renombrados LP’s como “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” de The Beatles, “The Dark Side of The Moon” de Pink Floyd o el “OK Computer” de Radiohead, entre muchos otros de primera línea.

El álbum comienza con “Cerrar y Amar”, una canción que según la oficina de prensa del grupo funciona como “puente entre lo que fueron y lo que siguen siendo, incorporando matices contemporáneos que conectan con nuevas audiencias y emocionará a todas las generaciones de fans que han acompañado su extensa trayectoria”. 

Tras eso, la ruta de “XCLNT” toma ribetes folclóricos con “Como llegaste te vas”, una tonada de sonoridad sureña que ratifica el gusto de la agrupación penquista por la música de raíz chilena, y que se destaca por frases del tipo “amor asesino no te quiero nunca más, solo déjame tranquilo y como llegaste te vas”. Se destaca el trabajo de percusión realizado por “Pancho” Molina y la melodía de guitarra elaborada por Ángel Parra.

El álbum sigue con un bolero “encebollado” llamado “La Vida al Revés”. “Y me enciendo al fuego, como avión al suelo, son quinientos besos que me diste ayer. Hoy te los devuelvo y vuelvo por otros”, canta Henríquez. Recordemos que el cantante siempre ha manifestado su gusto por este tipo de composiciones e, incluso, ha colaborado en varias ocasiones con El Bloque Depresivo, la exitosa agrupación liderada por Aldo “Macha” Asenjo.

El rockabilly aparece en el track llamado “Al Menos Solo por Hoy”. Aquí hay rasgueos inspirados en la música de los “Stray Cast”. “Verte me estremece más que ver a satanás, tengo fiebre hoy día es el infierno de verdad”, indica la letra, la que luego continúa diciendo “ganan siempre los malos, a los buenos les va mal. Y se acaban mis problemas…solo por hoy”.

La sonoridad del rock sigue con la beatlesca “Peor que Mal”, una canción que por sonido y propuesta lírica perfectamente podría haber aparecido en “Fome”. Guiada por la línea de bajo desarrollada por “Titae” Lindl y las guitarras filosas que dan vida a la melodía. “Tierra perdida te saludo hoy, caminando y corriendo voy. Pasar el tiempo y dejar de estar peor que mal”. Canción que perfectamente funcionaría como single radial.

Del sonido “brit”, Los Tres pasan sin escalas a la cueca choca con “Perro Muerto”, tema en el que los penquistas vuelven a dar cuenta de la inspiración y enseñanza que tuvieron de Roberto Parra. A esta altura de su carrera, es imposible pensar en un disco del grupo en que no se incluya alguna alusión al sonido de los “barrios bajos” del Chile de antes. Además, esta canción se configura como un nuevo clásico para futuras ediciones de la Yein Fonda.

“Vendaval de Otoño” se presenta como una balada de rock suave, pero firme, dominada por las armonías ejecutadas por la guitarra de Ángel Parra. “Tu sol se hunde llorando el ocaso. Tormenta, sufrimiento, fuego caos”, relata Henríquez. La música, tal como indica el nombre track traslada a paisajes grises, ventosos y sureños.

En “INRI” Álvaro Henríquez vuelve a dar cuenta de lo filosa e irónica que puede ser su pluma compositiva. Bajo un frenético rockabilly de estética cincuentera, el cantante se despacha frases como “las especies robadas son un parlante marca Sony, un televisor marca Samsung, un corazón envuelto en rosas y un crucifico marca INRI” al son de una melodía en la que las guitarras, el bajo y la batería dialogan con un estilo machacante y armonioso. Una canción que serviría para cerrar un show en vivo.

“En Pelota” podría entenderse como un tema en el que (al igual que en el caso de “Cantar y Amar”) Henríquez da algunas luces biográficas de lo que ha sido el tiempo tras la reunión del grupo en 2024. “Todo a la venta, el precio lo pones tú. Vuela y revuelta, canciones sueltas llenas de actitud… No soy yo. Y no soy yo”, dice la letra. Melódicamente, esta canción toma la estética que Los Tres mostraron en “La Sangre en el Cuerpo”.

El sur vuelve a manifestarse en “Alma a la Deriva”. Una tonada folclórica, escrita en base a rimas que suena fuerte. En esta canción se hace notorio el sonido “grande” de Abbey Road, tanto en las cuerdas como en la percusión. “Matando con veneno al horror que está pasando. La ilusión y el optimismo, sin tu amor ya no es lo mismo”, dice la letra.

Finalmente el disco cierra con “Que Vuele”, otro del rock con la estética registrada de Los Tres y en cuya melodía aparecen similitudes sonoras con la canción “La Sangre en el Cuerpo” incluida en el disco del mismo nombre. “Luce, luce y reluce, el dulce aroma de tu piel. Relampaguea mi alma entera, del Polo Norte hasta el Polo Sur”, canta Henríquez en el cierre del álbum”. 

Los Tres presentarán “XCLNT” solamente en cuatro conciertos especiales: las noches del 7 y 8 de junio en el Teatro Municipal de Santiago (entradas a través de Ticketplus) y el 23 y 24 de mayo en el Teatro de la Universidad de Concepción (accesos disponibles en Ticketplus).

Créditos del disco "XCLNT" de Los Tres:

Productor: Álvaro Henríquez Petinelli
Ingeniero de Grabación: Diego Bustamante Ovalle
Productora Ejecutiva Abbey Road: Ellie Mc Ready
Asistentes de Grabación: Ed Farell, Daniela Sicilia, Augusto Errázuriz
Ingeniero de Mezcla: Diego Bustamante Ovalle
Asistentes de Mezcla: Tommy Bosustow, Isaac Allen.
Productor Artístico: Sebastián Cabib
Jefe Técnico: Eduardo Bustos
Grabado en el estudio 2 de Abbey Road, Londres, Inglaterra.
Mezclado en RAK Studios, Londres, Inglaterra.
Masterizado en Estudios Abbey Road por Frank Arkwright.

Escucha aquí “XCLNT”, el nuevo disco de Los Tres.